David Bustamante se enfrenta a un nuevo reto artístico al meterse en la piel de El Zorro, un personaje que le obliga a combinar canto, interpretación, preparación física y combate escénico. El artista lleva semanas realizando jornadas de hasta nueve horas de ensayo antes del estreno del musical, previsto para el 25 de noviembre de 2026 en el Teatro La Latina de Madrid.
Para Bustamante, convertirse en El Zorro implica asumir una preparación muy diferente a la de sus habituales conciertos. Desde hace semanas, dedica alrededor de nueve horas diarias a trabajar canciones, diálogos, interpretación y escenas de combate.
La esgrima escénica ocupa una parte importante de los ensayos. Bajo las indicaciones de Álex Arce y su ayudante Manuel García, el artista practica movimientos con espada y vuelos aéreos. Además, debe conseguir que las peleas resulten rápidas y creíbles sin perder precisión ni seguridad.
Por eso, la preparación física también resulta fundamental. Bustamante trabaja la resistencia y fortalece especialmente brazos, hombros y tórax para poder afrontar las escenas de acción y, después, continuar cantando o interpretando sin que el esfuerzo afecte a su actuación.
Un héroe con algunos rasgos familiares
El personaje también conecta con Bustamante en el terreno personal. El cantante reconoce que la picaresca de El Zorro le recuerda a su etapa adolescente, mientras que su sentido de la justicia y su defensa de los más débiles son valores con los que se identifica.
También encuentra similitudes con Diego de la Vega, la identidad que se esconde detrás de la máscara, especialmente por la importancia que ambos conceden a la familia.
No es la primera incursión de Bustamante en el teatro musical. Su participación en Ghost ya le permitió conocer las exigencias de este formato, aunque ahora el desafío incorpora una importante carga física y de acción.
Música y aventura sobre el escenario
La producción está dirigida por Sara Pérez y cuenta con música de John Cameron y Gipsy Kings. El espectáculo incluye canciones como “Bamboleo” y “Djobi, djoba” y combina música en directo, interpretación y esgrima.
La historia toma como referencia las novelas de Johnston McCulley, publicada en 1919, e Isabel Allende, de 2005. El libreto corresponde a Stephen Clark y Helen Edmundson.
Bustamante también ha tenido que adaptar su técnica vocal, ya que el musical requiere una interpretación más proyectada y diferente a la que utiliza habitualmente en sus conciertos.
Con el estreno cada vez más cerca, Bustamante afronta el desafío de llevar su experiencia como cantante a un personaje que le exige dominar también la interpretación, la acción y la espada.